Continuando el tema de la cinematografía, ahora se hablará acerca del lenguaje para el cual citaremos a tres personajes importantes que cada uno aporta parte del rompecabezas de lo que significa el lenguaje en el cine:
-George Méliès (1861-1938). Este personaje fue muy importante dentro de la historia de la cinematografía por el acto de juntar el cine con la magia, a las escenografías teatrales, a las ilusiones y a las historias de ficción, para construir el primer modelo de espectáculo.
Compró el teatro Robert Houdin, París en el año de 1888.
Aunque fue negado por los hermanos Lumière para venderle un equipo de cinematografía, logró por su propia cuenta conseguí un equipo similar al usado por Robert W. Paul y con el empezó a rodar motion pictures como las que pudo llegar a observar en algún momento de su vida.
Durante una grabación de un rodaje la cámara de Méliès se trabó y durante la proyección una escena desaparecía ante la vista para transformarse en otra, lo cual pareció algo mágico ante la vista.
Méliès aportó desde entonces para el cine un desarrollo argumental y visual, con historias más largas y tomas desde diferentes planos y aquí la cámara fija totalmente llega a su fin. Cada film lo concluía con técnicas como el montaje y el encuadre de la cámara.
- David W. Griffith (1875-1948). Conocido también como el creador del lenguaje cinematográfico por aportes como: el primer plano, el montaje paralelo y el flashback.
Se le llama «plano» a la unidad mínima del montaje, es decir: es el total de fotogramas comprendidos entre dos cambios de cortes.
A él se le atribuyen tres elementos totalmente innovadores de la época que son elementos formales y estéticos:
•El principio de la simetría: La existencia de las repeticiones significativas a lo largo del relato
•Fuera de campo: Se entiende la invención de un espacio fuera de camara con vitalidad para comprender la acción. Es decir, todo lo que no se ve en la imagen, pero que sugiere al espectador que ese espacio está ahi y tiene que ver con la trama.
•Eje vertical: Intervención de un significado de orden superior en una historia, donde lo particular tiene que ver con lo trascendental y el suceso se vuelve un destino.
-Sergei M. Eisenstein (1875-1948). Este personaje fue el primero en romper con los moldes tradicionales de montaje, en algo que llamó «montaje intelectual o ideológico». Los personajes y los objetos se unían y se separaban en variadas formas provocando un desconcierto del espectador creando una consciencia propia de lo que está sucediendo en pantalla.
Adjuntando todo, el lenguaje de la cinematografía se divide en:
-Elementos básicos: la selección de partes de la realidad, movimientos, montaje y sonido.
-Complementos: música, literatura, comic y todo fenómeno artístico.
-Interacción: el cine y su interacción con las demás artes aportan una forma de expresión.
Carlos Betanzos 